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Journées Dmitri Chostakovitch
Interprètes
«Les Saisons» est l’un des orchestres les plus brillants apparu ces derniers temps à Moscou. Il a été créé en mars 1994 par un jeune musicien de grand talent Vladislav Boulakhov. Apres avoir terminé en 1984 l’Académie Supérieure de Musique de Gnessine en tant que violoniste, il apprend l’art de diriger dans l’orchestre de son père. L’orchestre «Les Saisons» comprend aujourd’hui 20 musiciens diplômés des plus grandes écoles musicales russes dont l’âge moyen est de 30 ans. En 1999 l’orchestre a obtenu le statut d’Etat. Depuis 1998 l’agence juridique «Gorodisski et Partenaires» est son principal sponsor. Le répertoire des oeuvres interprétées est vaste et englobe tant les oeuvres des maîtres du baroque que les créations de compositeurs contemporains. L’ orchestre «Les Saisons» participe aux festivals «L’Hiver Russe», «Les Talents de Russie», au Ier festival international de la guitare classique et à d’autres encore. Ce dernier temps 1’orchestre s’est produit en Allemagne, au TaiWan, en Chine, en Ecosse, en Italie. En 2002 1’orchestre a lancé le festival international de musique “Les Saisons” qui a lieu chaque année à Moscou et à Saint-Pétersbourg. «Les Saisons» a un sens large dans la vie et dans la musique,- dit le Maître Boulakhov. – J’entends par «saisons», d’une part, la diversité des impressions, des thèmes, des images, et d’autre part, l’universalité de leur incarnation, la rénovation éternelle dans le courant infini du temps et la stabilité des cycles de vie, le dynamisme de la conception du monde et l’intangibilité des fondements de la musique classique. Trouver l’harmonie pour joindre ces principes, c’est notre Credo créateur». Les musiciens de l’orchestre:
Vladislav Boulakhov,
chef d’orchestre
Vladislav Boulakhov a terminé, en 1984, l’Académie Supérieure de Musique de Gnessine en tant que violoniste. Dès 1983 il travaille au Nouvel orchestre de chambre de Moscou sous la direction de I. Joukov. Ses dix années d’expérience et son travail intensif avec son père, chef d’orchestre de profession, ont servi de fondement pour la création de l’orchestre «Les Saisons». L’individualité créatrice de Vladislav Boulakhov est marquée par un geste sûr, net et précis, le tempérament naturel, le savoir de mettre en valeur chaque voix de la partition. Sa profonde connaissance de la spécificité des instruments à cordes l’aide à obtenir une diversité surprenante dans le jeu de l’orchestre, une articulation expressive des petits détails, une échelle des grades dynamiques donnant l’effet d’être infinie. L’attitude délicate du chef d,orchestre vis à vis du texte de la composition de l’auteur, son travail rigoureux pour mettre en relief les petits traits s’allient avec la compréhension de l’architectonique de l’ensemble musical. Aujourd’hui devant son pupitre de chef d’orchestre Vladislav Boulakhov interprète avec une même maîtrise des musiques d’époques et de styles différents. Un apprentissage rapide et de qualité de nouvelles oeuvres, l’apparition périodique des compositions symphoniques dans le programme de chambre, un talent d’organisateur et la passion offrent une perspective intéressante pour l’avenir artistique de ce musicien.
Né à Bakou en 1953, Serguei Markarov a étudié à Saint-Petersbourg et Moscou. Premier Prix de piano, pédagogie, musique de chambre et d’accompagnement du Conservatoire Rimsky-Korsakov de Saint-Petersbourg, il a été en 1982 lauréat du Concours international Alexandre Casagrande (Italie). Depuis 1993, il se produit régulèrement dans les plus prestigieuses salles d’Europe et dans de nombreux festivals. Parallèlement à son activité artistique, le pianiste russe est membre de plusieurs jurys de concours internationaux et professeur а l’Ecole normale de musique de Paris et au Conservatoire municipal J. Ibert de Paris. Nommés à partir de 1995, à l’occasion de l’Année internationale de la tolérance, les Artistes de l’UNESCO pour la paix sont chargés de "sensibiliser l’opinion aux questions relatives notamment à la paix, à la justice, aux enfants en difficulté, à la lutte contre l’analphabétisme, à l’environnement et а la tolérance".
Pianiste brillante, Nino Barkalaya se passionne par la musique à l’âge de six ans. Un an plus tard elle donne déjà son premier concert dans la Grande Salle de l’Institut Gnéssine. Son talent et son goût de recherche musicale sont à l’origine de son vaste répertoire qui englobe tant les oeuvres des grands classiques que la création des auteurs contemporains (Sophia Goubaydoulina, Edisson Dénissov, Guy Rebèle et d’autres). Sa carrière musicale a débuté hors du commun par l’interprétation du répertoire musical moderne. Cette prédilection pour la musique contemporaine enrichit en permanence sa gamme créatrice avec les oeuvres des jeunes compositeurs des pays différents : Oscar Strastnoy (Argentine), Bernat Vivancos ( Espagne ), Michel Farago ( France ), Anton Steinecker, Yuray Valchuha ( Slovaquie ) et bien d’autres. Les festivals de musique «Au carrefour des siècles», « Les sons de la Nouvelle Europe », «Printemps en Russie», «L’automne moscovite » ont contribué à la réussite professionelle de Nino qui joue désormais le rôle d’organisatrice: elle s’occupe du répertoire des concerts et des festivals au Conservatoire de Moscou, participe à l'organisation des "Journées de la culture russe dans la RépubliqueTchèque". En 1999 elle dirige le festival international "Nouvelle Europe" dedié à la démolition du Mur de Berlin. L’apparition de Nino Barkalaya sur la scène internationale a été marquée en 2002 par la rencontre musicale entre la France et la Russie, le festival franco-russe fait en hommage du compositeur français Olivier MESSIAEN, à laquelle elle participait en tant que musicienne et organisatrice. Ses concerts ultérieurs avec les musiciens français comme Sylvie Gazo (violon), Pierre-Yves Artaud (flute) sont devenus une continuation de sa collaboration franco-russe.En 2003 Nino Barkalaya a été honoré de l'Ordre de Chevalier des Arts et Métiers par l'Amassadeur de France à Moscou pour ses mérites dans le développement de la coopération culturelle entre la France et la Russie. En ses projets les plus proches Nino Barkalaya vise d’enregistrer toutes les oeuvres de Varvara Gayguérova, compositeur soviétique extraordinaire et, pourtant, inconnue, d’exécuter le concert de Guy Rebèle dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou et de créer de nouvaux programmes franco-russes.
Ludmila Slepneva est lauréate du Concours International de Francisco Vinias de Barcelone et du Concours de Bilbao (Espagne. La beauté de sa voix et ses qualités artistiques ont attiré l’attention de plusieurs chefs d’orchestre et metteurs en scène. Depuis 1993, elle est soliste de l’Opéra Stanislavski et Nemirovitch-Dantchenko de Moscou. L'année suivante, elle chante à l'Opéra de chambre de Vienne avec lequel elle participe à la production de "Chérubin" de Massenet et "Eugène Onéguine" de Tchaikovski (rôle de Tatiana). Ludmila Slepneva possède le titre "Artiste d'honneur" de la Fédération de Russie. En 1996, la chanteuse interprète le rôle titre dans "Susannah" de C.Floyd à la Kammer-Oper de Vienne dans la mise en scène de Brigitte Fassbaender.En 1997, elle chante à l’Opéra du Rhin dans "La pucelle d'Orléans" de P.I.Tchaikovski et le rôle de Donna Anna avec l'orchestre National de Lille dans l'opéra "Le convive de pierre" de A.Dargomizhskiy et en avril 2000, elle tient le rôle de Mme Lidonie dans le "Dialogue des Carmélites" de F.Poulenc au Théatre Lyrique de Cagliari (Italie). Depuis 2001, elle est soliste du Mannheim Nationaltheater (Allemagne) où ses interprétations de Elettra, Vitellia, Donna Anna, Mimi, Cio-Cio-San, Violetta, Nedda, Rosalinde ont été chalheureusement saluées par le public et la critique. Depuis 2002, L.Slepneva est fréquemment invitée par Brigitte Fassebaender à l'opéra de Innsbruck dont elle assure la direction. La chanteuse y a déjà interprété les rôles de Amelia ("Un ballo in maschiera"), Leonora ("Il Trovatore"), et Turandot ("Turandot"). Dans la saison 2005-2006 elle chante "Salomé" de R.Strauss. En décembre 2003, L.Slepneva est invitée à se prodire au Deutsche Oper de Berlin dans le rôle-titre de "Un ballo in maschiera" (Amelia).En 2005, elle interprète Batterfly ("Madame Batterfly" de Puccini) au Staadtopera de Hambourg. La chanteuse possède dans son répertoire plus d'une vingtaine de parties d'opéras parmi lesquels Violetta ("Traviata" de Verdi), Mimi ("La Bohème" de Puccini), Elettra ("Idomeneo" de Mozart), Elvira ("Don Giovanni" de Mozart) au Festival "Mozart in Schönbrunn", Turandot ("Turandot" de Puccini), Rosalinde ("Die Fledermaus" de J.Strauss)… qu'elle chante avec succès dans divers théâtres d'Europe et de Russie tels Innsbruck, Karlsruhe, etc. Elle donne également des récitals en Russie, France, Autriche, Allemagne, Italie, etc. En 1998 Ludmila Slepneva et la pianiste Rena Shereshevskaya, pianiste et celebre professeur de piano, forment un duo chant-piano qui se produit dès lors en France, en Allemagne, en Autriche, en Italie… Elle a participé a différents festivals tels que le Festival International de Nancy, Festival International "Côte d'Emeraude" de Dinard sous la direction artistique de Kun Woo Paik (France), Festival "Musiques en Mer" (Grèce, Italie)…
Rena Shereshevskaya commence ses études de piano à l'âge de 5 ans à l'école de musique pour enfants surdoués, puis entre au Conservatoire Supérieur Tchaïkovski de Moscou où elle étudie avec Lev Vlassenko et reçoit les conseils de Jacob Flier, héritier de l'école de Siloti et Liszt. Elle en sort à 22 ans avec les plus hautes distinctions dans toutes les disciplines (soliste, chambriste, professeur). Elle a également terminé le cours doctoral d'interprétation et d'enseignement du même conservatoire. Après avoir travaillé durant douze ans comme professeur de piano dans la célèbre Ecole centrale de musique pour les enfants surdoués auprès du Conservatoire Supérieur Tchaïkovski de Moscou, elle a été invitée à l'Institut Supérieur de musique Ippolitov-Ivanov de Moscou en tant que directrice du département de piano et de professeur de piano. En 1993 elle est invitée par la ville de Colmar en qualité de professeur de piano au Conservatoire de cette ville où elle enseigne depuis lors. Rena Shereshevskaya donne des master classes en France, aux Etats-Unis, au Canada, en Italie… Elle a notamment été invitée par Vladimir Spivakov à la création des master classes du Festival International de Colmar. Ses élèves se produisent dans le monde entier : en Europe, aux Etats-Unis, au Japon, en Russie en solistes ou avec orchestre, dans les salles les plus prestigieuses telles que Gaveau, Pleyel (Paris), Carnegie Hall (New-York), la Grande Salle du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, etc. Parmi ses élèves, elle compte de nombreux lauréats de concours nationaux et internationaux ; certains continuent à se perfectionner avec des professeurs célèbres tels que Leon Fleisher, Garry Grafman, Vladimir Krainev… Parallèlement à sa carrière pédagogique, Rena Shereshevskaya poursuit son activité de concertiste en duo avec la soprano russe, Ludmila Slepneva, ancienne soliste de l'Opéra de Moscou et soliste du Mannheim Nationaltheater (Allemagne). Le duo s'est produit en France, en Allemagne, en Autriche, en Italie, en Suisse, en Russie et a participé à différents festivals tels que le Festival International de Nancy "Nancyphonies" (la direction artistique de Hugues Leclère), Festival International "Côte d'Emeraude" de Dinard (la direction artistique de Kun Woo Paik), Festival "Musiques en Mer" (Grèce, Italie)… Depuis cette année, elle travaille également avec la célèbre mezzo-soprano française Marie-Thérèse Keller. Actuellement Rena Shereshevskaya est également créatrice et directrice artistique du Projet d'échange culturel franco-russe "Grands interprètes et jeunes talents de France et de Russie" qui prévoit au mois de mai 2006 notamment, plusieurs concerts dans les plus prestigieuses salles moscovites, afin de promouvoir les jeunes artistes et compositeurs français en Russie.
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L’orchestre
de chambre de Moscou 
